„Umenie Sama Havadtoya má svoje korene v pop arte, ku ktorému pridáva aj tradičné stredoeurópske elementy. Umelcov najznámejší motív je čipka, ktorú používa vo svojich dielach pravidelne. Hravé formy jeho sôch a krásne pútavé farby malieb sú lákavé pre každého. Jeho tvorbu charakterizuje vrstvenie významov“ – približuje dielo autora kurátorka výstavy Melinda Kun Kelemen.
Riaditeľ SNM – Historického múzea Peter Barta dodáva: „Tvorba Sama Havadtoya bola prezentovaná na mnohých samostatných i kolektívnych výstavách po celom svete. Je nám cťou, že výstava Eternal Spring – Večná jar bola pripravená špeciálne pre Slovenské národné múzeum – Historické múzeum v Bratislave“.
Výber z tvorby Sama Havadtoya si návštevníci môžu pozrieť od piatku 30. októbra 2026 na 3. poschodí Bratislavského hradu (denne okrem utorka v čase od 10. 00 do 18.00).
Sam Havadtoy (rodným menom Sámuel Havadtőy, narodený v roku 1952) je súčasný výtvarný umelec, interiérový dizajnér a galerista maďarského pôvodu. Narodil sa v Londýne maďarským rodičom, detstvo prežil v Maďarsku a v roku 1971 emigroval do západnej Európy. O rok neskôr sa usadil v New Yorku.
Svoju profesionálnu dráhu začal ako interiérový dizajnér, pričom nadviazal úzku profesionálnu i osobnú spoluprácu s Johnom Lennonom a Yoko Ono, pre ktorých navrhoval interiéry ich rezidencií. Prostredníctvom tohto prostredia sa stal súčasťou dynamickej newyorskej umeleckej scény a vytvoril si dlhodobé vzťahy s poprednými osobnosťami súčasného umenia, medzi ktorých patrili Andy Warhol, Keith Haring, George Condo a Donald Baechler. Tieto stretnutia zásadne ovplyvnili formovanie jeho vlastného umeleckého jazyka.
Svoj charakteristický vizuálny rukopis začal Havadtoy rozvíjať počas osemdesiatych rokov. Jeho tvorba spája prvky populárnej kultúry, stredoeurópskej kultúrnej pamäti a hlboko osobných príbehov do jedinečného výtvarného jazyka. Čipka – určujúci materiál jeho tvorby – neplní iba dekoratívnu funkciu, ale stáva sa metaforou pamäti, identity a plynutia času. Prostredníctvom malieb, sôch a prác na papieri premieňa známe kultúrne ikony, predmety každodenného života a osobné spomienky na mnohovrstvové vizuálne naratívy, ktoré sú okamžite rozpoznateľné.
V roku 1992 založil v Budapešti Gallery 56, jednu z prvých galérií, ktoré po spoločenských zmenách predstavovali v Maďarsku medzinárodné súčasné umenie. Galéria vystavovala diela svetovo uznávaných autorov, medzi nimi Andyho Warhola, Keitha Haringa, Cindy Sherman, Roberta Mapplethorpa a Kiki Smith, čím významne prispela k rozvoju maďarskej scény súčasného umenia a jej medzinárodnému prepojeniu.
Diela Sama Havadtoya boli prezentované na mnohých samostatných i kolektívnych výstavách v Európe, Izraeli, Ázii a Spojených štátoch amerických. Jeho tvorba je zastúpená vo významných verejných i súkromných zbierkach, medzi ktoré patria Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art v Budapešti, Tel Aviv Museum of Art v Izraeli, Long Museum v Šanghaji a Fondazione Mudima v Miláne.
Počas svojej umeleckej kariéry vytvoril Sam Havadtoy mimoriadne osobitý výtvarný jazyk, v ktorom sa prelínajú osobná pamäť, kultúrna identita a vizuálne rozprávanie. Jeho diela skúmajú vzťah medzi individuálnou skúsenosťou a kolektívnou pamäťou a prostredníctvom charakteristického používania čipky a vrstvených povrchov prepájajú odkazy na populárnu kultúru, dejiny umenia i každodenný život.
Havadtoyova tvorba je zároveň hravá aj hlboko kontemplatívna. V rámci súčasného medzinárodného umenia zaujíma jedinečné postavenie a ponúka vizuálny jazyk, ktorý je intímny i univerzálny zároveň – jazyk, ktorý je okamžite rozpoznateľný a zároveň otvorený neustále novým interpretáciám.
Kurátorka: Melinda Kun Kelemen
